根据教育部《普通高中课程方案（实验）》和《普通高中美术课程标准（实验）》精神，结合我省普通高中美术教育实际，对我省普通高中美术新课程的实施，提出如下指导意见。

一、指导思想

没有艺术的教育是不完整的教育，没有接受过艺术教育的人是不完整的人。美术作为普通高中新课程中学生必修的学习领域之一，在学生性格、情感、态度和价值观念的形成过程中发挥着至关重要的作用。在普通高中美术新课程实验过程中，学校和美术术教师应遵循以下几个方面的思想原则：

（一）学校管理者和美术教师要认识到美术教育的必要性和重要性。学校管理者尽可能对美术教育的实施、美术教师的教学、学生选修不同模块内容的学习创造条件和提供多方面的支持。美术教师要熟悉《普通高中美术课程标准（实验）》，制定可行的教学计划和具有敬业精神。

（二）尊重学生美术学习的自主选择性,满足学生的多样性学习需求。充分开发和利用校本美术课程资源, 增加课程的多样化。

（三）加强美术学习的人文性和综合性特征。美术作品中蕴涵着人类的理想、情感、意志、个性、经验、智慧和价值观等等；同时，美术又与宗教、哲学、史地、文学、科学等学科相联系。通过美术教育,使学生具有多视角的历史性和批判性思维能力。

（四）注重学生的学习方法和过程，引导学生进行自主、研究和合作学习,获得审美欣赏所需要的基本技能,并能有效表达与交流自己的思想和情感。

（五）最大限度的发展学生的美术能力，帮助学生唤起对艺术的强烈兴趣和意识，进一步认识到艺术最为高尚，最能提高生活品质，完善人格。

  二、课程目标

（一）诱导学生进入美术世界，从各种古今中外优秀美术作品中获得最宝贵的体验。

（二）获得理解和欣赏对象时所需要的概念和技能。学会从不同角度和背景知识中描述、分析、解释、评价美术作品与美术现象，认识作品的优秀审美性质，发展学生的评价判断能力。

（三）在具备足够成熟的理性和审美知识后，理解美术与道德、美术与社会、美术与文化生活、美术与大众传播等问题。

（四）学习和理解视觉表现语言，选用相关材料、技法或现代媒体进行设计和创作，表达自己的观念、情感和价值观，并在生活中发挥作用。

（五） 学会通过多种渠道收集相关信息, 认识美术活动与其他学科的关系,学会用美术的方式或结合其他方式解决问题。

（六）学会利用视觉语言进行交流，架起与他人思想和情感沟通的桥梁。

三、课程结构和内容

《普通高中美术课程标准（实验）》中规定了美术课程的5个内容系列（可分9个模块）：美术鉴赏（系列1）、绘画·雕塑（系列2）、设计·工艺（系列3）、书法·篆刻（系列4）、现代媒体艺术（系列5：电脑绘画与设计、摄影摄像）

 一）美术鉴赏

 1.美术鉴赏

（1）鉴赏古今中外优秀的美术作品及民族民间美术品，激发学生观看、参与、理解、讨论和评论。

（2）学习美术基本语言及美术鉴赏的基本方法,联系文化情境认识美术作品的形式、风格和意义。

（3）理解美术在社会中所起的作用和美术家对社会的贡献，了解美术家的创作目的和态度，认识美术的价值。

（4）用口头或书面语言描述和表达对艺术作品的感受与理解。

（5）通过多种途径收集与美术相关的文字、图像等资料，并运用于鉴赏学习活动。

（6）充分利用当地的文化资源和自然资源，参观美术馆、博物馆、艺术作坊等，调查、考察美术现象,并写出考察报告。

    2、绘画·雕塑

（1）理解绘画、雕塑领域中的基本概念，感受和认识形体、明暗、虚实、色彩、空间、比例、透视、构图等基本视觉语言。

（2）熟悉一系列艺术家的美术媒介、工具、设备、技法、主题、题材、象征性以及其它构成和影响美术创作的因素。

（3）选择学习中国画、油画、素描、粉彩画、版画、卡通画、雕塑、装置等门类中的基本表现方法和形式,进行创作实践。 

（4）体验艺术创作的构思、步骤、目的和意义，通过画家已经发展的交流方法和技巧，以视觉的形式表达自己的思想、情感和价值观。

（5）用口头和书面的形式评价自己和他人的绘画或雕塑作品。

    3、设计·工艺

（1）理解设计与工艺领域中的基本概念，了解平面、立体、工业、环境等设计类别，了解印染、编织、刺绣、陶艺等民间工艺的制作方法。

（2）结合实用和审美功能，进行有意图的构思设计和制作,感受不同材质的物理属性和美感特性。

（3）以分工合作的方式,参与学校、社区的设计活动。

（4）用口头和书面的形式评价自己和他人的设计作品或工艺作品。

4、书法·篆刻

（1）鉴赏具有鲜明艺术特色和文化内涵的书法、篆刻作品,学习和了解中国书法篆刻艺术发展的历史及其与中国传统文化的关系,表达自己的感受与认识。

（2）通过观摩、分析和临摹等方法, 了解传统的笔法、章法、篆法、刻法等技法及表现形式, 并进行实践, 表达自己的思想和个性。   

（3）使用不同的毛笔、宣纸、刻刀、刻石等材料, 体验不同的艺术效果。

（4）学习用口头和书面的形式评价自己和他人的书法、篆刻作品。

5、现代媒体艺术（电脑绘画与设计、摄影摄像）

（1）了解现代媒体艺术的基本概念、观念、特征和方法。

（2）选用相关计算机软件, 进行电脑绘画创作和电脑设计(平面设计、动漫设计和三维立体设计等)。   

（3）根据某一题材(如风景、人物、花卉等)或自己编写脚本进行摄影、摄像的创作活动。

（4）通过现代媒体手段，收集各种素材、资料或案例, 进行研究性学习。 （5）设计并制作网页, 进行网络传播与交流。  

四、教学实施

（一）学分分配

1.选择一个模块，修习18学时可获得1学分。每个学生必须选择至少3个模块共修学54学时，可获得规定的3学分。

2.“美术鉴赏”对高中学生形成美术鉴赏能力和提高审美素养有着重要的作用，因此，建议采取“1+2”的选课策略，即学生先选修“美术鉴赏”获得1学分，然后在其它内容系列中任选一个系列或不同系列中的两个模块可获得2学分。

3.在取得必修的3学分后，学生可根据自己的兴趣和需要继续修习其它模块内容，所选模块内容和学分不加规定。

（二）选修方案（见下表）

方案	学段与学时			选修模块及学分
方 案 一	高一	第一学期	每周1学时，共18学时。	学习美术鉴赏模块，获1学分。
		第二学期	每周1学时，共18学时。	在其余8个模块中选择1个模块， 获得1学分。
	高二	第一学期	每周1学时，共18学时。	在其余7个模块中选择1个模块，获得1学分。
		第二学期	学校自主安排课时	根据学校条件和学生需求安排其它模块选修或自主探究式学习，学分不做规定。
	高三	第一学期
		第二学期
方 案 二	高一	第一学期	每周1学时，共36学时。	学习美术鉴赏，获得2学分。
		第二学期
	高二	第一学期	每周2学时，共9周18学时。	在美术鉴赏之外的8个模块中选择1个模块学习，获1学分。
		第二学期	学校自主安排课时	学生进行美术自主探究式学习
	高三	第一学期
		第二学期

备注：学校根据实际可另设计教学方案。

（三）教学建议

1.熟悉理解美术课程的总目标和各模块的学习目标，在此基础上设计和明确单元或课时教学目标。并通过有效的教学方法达到目标。

2.在美术鉴赏教学中，加强以下几方面的教学活动：

（1）概念教学。详细介绍美术的基本概念并作出清晰的界定。

（2）学生对艺术作品的个人反应教学。选择合适的美术作品，通过全班讨论或小组讨论的方式，创造机会让学生坦诚交流对作品的不同看法，尊重学生的个人反应；要求学生通过课堂日记或个人反应文章，记录、评述交流对作品的感受和理解；通过不同角度和方法，在文化情境中理解美术作品。

（3）学生探究教学。美术教师通过讲授或布置课后读物，以提高学生探索艺术作品中含义的能力，在学生探究过程中，教师提供指导和帮助。

4.模块教学应根据学校的条件（师资、设备、环境等）和学生的兴趣指导学生选修某模块内容。加强学生在学习过程中的体验和实践。

5.注重创设教学情境，能使学生通过美术学习，加深对文化、历史和艺术的社会作用的认识，促进情感、态度、价值观的发展。在创作教学中，应创设能激发学生想象力的情境，创作富有个性和创造力的作品。

6.利用当地资源，联系学生生活实际，使学生积极主动地参与美术学习活动，理解当地民族文化的历史和意义。

7.有效运用现代教学手段 教师应尽可能利用计算机技术和国际互联网开展美术学习，更好地吸收时代信息和多元美术的艺术观念，开阔视野，提高学生的美术综合能力。

五、教学评价

（一）教师教学评价

教师的教学评价可采取自我评价、教师互评、专家评价、学生和领导评价以及社会评价等多种形式。教师应从各种渠道获得教学反馈信息，以及时修正、调整和改进自己的教学方式方法，提高教育教学技能，适应高中美术新课程的要求。要鼓励教师对自己的教学方法、教学行为、教学过程和教学结果进行分析与反思，不断改进教学。

美术教学评价应注重下面几个方面：

1.美术教学是否符合《普通高中美术课程标准（实验）》的基本理念和要求；

2.美术教师的综合业务素质水平；

3.美术教师教学策略是否合理有效，教学组织是否能激发学生学习的积极性；

4.美术教师是否能合理利用当地资源和校本教材进行美术教学；

5.美术教师对学生的评价是否促进了学生的学习；

6.美术教师是否能及时反馈自己的教学并加以改进。（可参考附表一）

各校可根据自己的特点制订适合本校美术课堂教学的评价工具和评价目标。

（二）学生学习评价

1.树立评价是为了鼓励学生、促进发展、提高能力、培养学生对美术的持久关注和兴趣的观念。要将学生自价、学生互评、教师评价结合起来，体现评价标准的多主体性和开放性特点。

2.考虑学生个体的不同成长环境、不同基础、不同年龄、不同性别、不同性格特征等因素，结合学生的探索精神、学习态度、学习方法、学习成果等多方面的表现进行综合性评价。

3.利用科学的学习评估体系促进学生了解自我，养成反思习惯，同时引导学生注意学习方法和学习结果之间的关系，寻找适合自己个性特点的表现方式，学会学习。

4.针对修习模块的不同特点，应采用不同形式的评价，如分数（或等级）、评语、等级和评语结合、学生作品展示等，充分肯定学生的进步和发展，指明问题与发展方向。教师可结合教学模块内容和学校实际，制定相应的课堂、单元、学期的学习评价表，体现学校特色。

（三）学分认定（可参考表三）

普通高中美术课程学分的认定由以下两方面组成：一是学生修习课时记录，此部分由授课教师登记，原则上学生必须全程参加课程修习；二是修习过程反映，包括学生在修习过程中的态度、参与教学活动的积极性程度、作业完成的水平、美术实践活动等。根据以上两方面的综合评定结果来决定学生是否获取相应课程模块的学分。

在高中阶段美术课程的学习中，允许学生跨年级、跨班选修，允许学生重修任一模块以获得相应学分。

六、保障措施

（一）管理策略

我省各级教育行政部门要对普通高中美术课程实施进行必要的管理和监督。建立由省、市(州)、县（区）教育行政管理者、教研人员和一线教师组成的高中美术课程实验管理、指导和评估团队。各地行政管理部门和学校要加强以下方面的工作：

1.制定美术课程实施的管理策略，在经费投入、改善和创造教学条件等方面提供完善的政策保障体系，加强美术课程教学的管理与监督。

2.建立激励和评价机制，把美术课程的评价列入学校的综合评估中，表彰美术课改实验中的表现优秀的学校、集体或个人，并奖励课改中的优秀教改成果。

3.学校要确保开足、开齐美术课程的教学课时与内容。

（二）美术师资

根据课程模块开设的要求，各市（州）、县(区)应尽快出台相关的师资配备政策，必须配备专职、专业的美术学科教师（1—3名），以改进当前美术师资不足的状况，确保课程开设能得到顺利进行。

（三）设备器材（参见附表四）

对美术课程实施的条件设施，学校领导应予以高度重视，尽力解决美术课程实验中存在的困难，为新课程实施提供强有力的人力、物力和财力支持。

1.各学校应根据课程的需要，配备专用美术教室。应有可开设美术鉴赏课的多媒体专用教室1间；学生进行工艺设计制作的教室1间；学生绘画专用教室一间。有条件的学校可根据学生选学修模块的需要配备相应的专业教室（如：雕塑室、陶艺室、摄影摄像室等）。

2.必须配备开设各模块的教具和学具：①电脑、实物投影仪、扫描仪、彩色打印机、数码相机、数码摄影机等。②用于工艺设计和制作的各种工具、媒材和软件。③石膏像、静物器皿、画架、绘画材料等。

3.学校的图书馆应购置美术书籍和其它美术资料，包括教师、学生使用的美术参考书、教学挂图、画册、美术报刊杂志、音像资料和光盘等。

4.为节省资源和保障教学，学校可统一购置一些基本的和特需的学生学具，如：纸张、颜料、木板、石膏粉、瓷土、染布、刻刀、石料及工艺制作的工具等，并由专人负责保管，上课时分发给学生使用。

（四）美术教材

根据《普通高中美术课程标准（实验）》的要求，结合实际的需要，灵活地和有创造性地使用教材。应结合校本课程和地方美术资源，对新课程教学内容进行整合和补充，可组织学生开展分层次、分小组、分主题的研究性学习活动和布置课外读物等多形式的自主学习活动。

（五）教师培训

1.各市（州）、县、区、要重视培训工作，学校要制定长期或短期的美术教师专业培训计划。必须确保美术教师能够参加各级、各类美术学科培训。

2.根据教学模块需要，组织美术教师参加专业技能和教学能力的培训，促进专业成长，提高教学能力，保障美术课程的有效实施。

3.学校要积极开展和支持美术教师参加各种对外学术交流和教学观摩活动等。

（六）美术教研

1.市（州）、县(区)教育管理部门和学校，应为美术课程实验的研究提供必要的条件，并要求参与研究的小组或个人公布各自的研究方法和成果，总结经验，交流研讨。同时还应该注意观察学生的学习反馈，认真听取并考虑他们的建议和要求。邀请美术教育家、美术理论家或艺术家围绕美术教学实验中出现的难点问题进行探讨，听取他们的看法和意见。

2.成立教研指导小组，适时举行教师教研培训；举办优秀教学展示和教学经验交流活动；进行美术教师论文、教学设计、课件制作等方面的评比活动；组织教师进行有针对性的校本课题研究；进行阶段性的教学反思和评估；解决教学中出现的问题，及时调整教学策略，提出改进意见。

3.美术课程和教学的科研活动主要针对以下方面的课题进行：美术教学的设计和策略研究；校本课程的开发研究，地方资源的挖掘和利用研究；美术教学评价的目标和方法研究；学生学习方法的研究；艺术家、美术作品的分析研究；某些争议性的问题研究；美术网络和远程教学研究；美术教学软件开发研究等等。美术教研活动要与美术教学实际相结合。

（七）课程资源

1.充分开发当地的民族文化传统、自然人文环境等，使其成为美术课程的重要组成部分。

2.充分利用学校图书馆、美术作品展示场所，结合校园文化建设，开展美术创作活动，如宣传栏、节日展演活动的海报设计，校园景观设计，走廊的壁饰美化，学生的作业展示等。将校园文化也纳入到美术课程资源当中。

3.充分利用美术馆、图书馆、公共博物馆及私人博物馆、当地文化遗产、艺术家工作室、艺术作坊和有关工厂、车间等开展多种形式的美术教育活动，使学生的学习内容、学习活动贴近社区生活和社会实际，使社区文化也成为课程资源的重要组成部分。

4.充分利用优秀美术教师资源，各校之间可以根据不同教学模块的师资需求，互通有无，资源共享。也可利用跨班，跨年级上大课等办法，解决当前师资缺乏的问题。

5.充分利用网络和现代化信息技术，获得美术课程的网络信息资源。教师通过网络媒体，可补充美术教学的内容，探索新的教学方法，并开展多种美术交流和教学交流等。

表一：美术课堂教学评价指标及参考方案

评价项目			评价指标
教学过程	教师教学指导过程	教学 理念	理念正确 思路清晰	·以学生发展为本，尊重学生的主体地位 ·遵循美术教学规律，强化美术学习的体验性、审美性和创造性 ·教学思路新颖有效
		教学 目标	准确到位 切实可行	·明确教学目标和任务，符合《课程标准》要求和学生心理需求及认知水平 ·目标制定得当，具体明确，切实可行
		教学 内容	符合要求 合理适量	·创造性地使用教材，内容选择合理，适度适量 ·结构合理，体现教育性、人文性、探究性和艺术性的统一
		教学策略	设计合理 灵活多样	·能根据教学实际合理调整、重组和优化教学设计及教学内容 ·教学方法灵活多样
		教学过程	主体参与 师生互动	·注重学生的主体参与，课堂氛围宽松和谐 ·面向全体学生，兼顾个体差异，注重探究，关注合作 ·知识传授、技能训练和能力培养相结合
		教学能力	业务熟练 应变自如	·素养全面，基本功扎实 ·教学规范，举止得体，语言生动，清晰准确 ·灵活引导，平等和谐
		教学特色		·课堂教学具有创新性，效果突出，特色鲜明
	学生学习参与过程	学生参与	积极主动 参与面广	·不同层次的学生均能有机会参与教学活动 ·调动学生兴趣，做到主动、互动、能动
		自主学习	自主探究 调控有效	·学生有自主学习的愿望和时间，并积极参与自主探究学习 ·学生能按照学习目标，适时适度调控学习进程，并能积极开展合作学习、评价与展示交流
		创新意识	敢于质疑 善于创造	·有独立思考能力，在学习活动中能主动提出问题，并有独到见解 ·能运用所学的知识和掌握的技能进行创造性的美术活动
教学效果			·时间利用高效，教学目标的达成度高，重点突出，难点解决 ·课堂气氛和谐，师生关系融洽，学生参与积极性高，思维活跃 ·有效引导学生主动参与学习活动，不同层次的学生都能学有所得
教学评价			·评价客观、公平、综合 ·促进教学，激励学生
综合评价与改进建议

注：各校可根据具体情况制定适合本校美术课堂教学评价的评价方案

表二：学习评价指标参考表

评价项目	评价指标
1．修习学时	是否按规定的学时和要求修习模块课程
2．课堂表现	是否主动参与美术学习活动 是否获得美术鉴赏的基本方法并应用于个人反应 对美术作品的感悟、描述、分析、解释和评价的程度 对美术的相关知识和美术作品的文化内涵的理解程度 能否灵活运用多种材料、工具创作作品，并能用现代媒体的形式记录和表达自己的思想情感
3．探究能力	能否主动发现、提出和解决问题 学习中是否具有独立思考能力和独特见解 能否联系生活经验和文化情境等进行美术学习及创作 能否主动搜集和处理信息，进行研究性学习 能否与他人合作学习，善于倾听意见和表达交流
4．课后拓展	是否喜欢用学到的美术知识、技法来表达自己的思想情感 是否能主动地利用观看和阅读等方式获取美术资料和信息 是否主动参加美术学科的社团活动及社会实践活动
5．完成作品	是否表达了自己的意图、思想、情感，是否有独特的创造
6．检测情况	能否达到选修模块的成就标准