一、随时注意习惯养成

习惯包括行为习惯和学习习惯，作为美术特长生，要在养成良好的行为习惯的基础上培养良好的绘画习惯。

第一、行为习惯的养成

高中生行为习惯的养成应该针对一下几个方面进行：1、关心、尊重、了解和爱护学生。由于高中生具有强烈的自尊心和自信心，要关心、尊重和爱护学生，消除学生们的戒心和抵触情绪，使学生对教育者建立信任感。2、行为训练。习惯是一种动力定型，是条件反射长期积累和强化的结果。因此要改变某一习惯，就必须通过一定和长期的行为训练，慢慢用另一习惯代替原来的习惯。我国古代就很重视行为习惯的训练，重视言行一致的作风。荀况曾说：“不闻不若闻之，闻之不若见之，见之不若知之，知之不若行之，学至于行之而矣。”3、树立榜样，以身作则。学生的模仿能力都很强，因此通过树立典型和榜样，可以有效地帮助学生形成良好的行为习惯。4、善于发现和调动学生的积极因素并给予积极的强化，鼓励其最大限发展。5、允许反复，在反复中耐心教导。由于学生的不良习惯是长时间积累的结果，往往带有经常性和倾向性，要帮助他们去除不良行为习惯，重新建立良好的习惯，需要很长时间，加之美术专业考生的不良习惯较多，更需要耐心的做大量工作。

第二、绘画习惯的养成

绘画习惯也是学习习惯的一种，学习习惯是指一个人在长期学习过程中养成的一种自觉地、主动地、按照某种程序进行学习的特殊倾向。我国教育家叶圣陶曾说：“凡是好的态度和好的方法，都要使它成为习惯。只有熟练得成了习惯，好的态度才能随时地表现，好的方法才能随时随地应用，一辈子受用不完。”他认为：教育就是培养学生养成良好的学习习惯。美术教育也离不开这个规律。

美术课中，课前摆好学具；课中注意观察，积极动笔，将所学知识、技能加工创造为自己的作品、每天画速写等学习行为和方式都是学习习惯。在美术教学中培养学生良好的学习习惯主要注意以下几点：

（一）抓画室管理

从给学生上第一节课起，就要有目的、有计划地注意培养习惯，否则，当不良习惯养成后再纠正就困难了。

1.从集体角度教导行为

只告诉学生学些什么是不够的，要教他们实际的行为。可以通过各种途径对教学班进行诊断，仔细观察班级并决定是否有问题产生，如果一个班学生常规已经做得很好，就不必再对此做过多的正增强；如果某个方面存在问题则需要在这方面提出要求。可以告诉他们你的期望是什么，画室规则是哪些，如果违反了怎样处理，要重视行为示范对学生习惯养成的积极作用。

2.从个别角度教导行为

面对学生的错误，如果处理方式不当，极易挫伤学生的自尊心、自信心。碰上不当行为，我喜欢采取的方式是让学生在错误中学会创造，例如：面对有甩笔行为的学生，我就在他座位周围铺纸，让他甩在纸上，下课时，纸上会产生不规则的、自然形成的点状、线状纹样，我将其略添几笔，就变成一幅特别的画。然后让学生自己比较，甩在地上和甩在纸上，哪种行为好？让他自醒、自悟，明白自己甩在地上的行为错了，不妨将这种行为利用到别处，转化成好事。这样，教师帮助学生从一幅无意产生的画幅中，逐渐将坏习惯改掉，并同时完成了创造。

（二）以奖促成习惯

马卡连柯说过：“培养人，就是培养他获得未来快乐的前景道路。”由于这种做法符合学生学习进步规律，易于启动学生学习积极性，从中得到激励，树立自信，进而养成各种良好习惯。

（三）重自学习惯培养

美术教育区别于其它教育的最大不同点，就是它特别强调趋异性思维，强调个性的保护与发展，强调学生对同一事物观察之后所产生的不同绘画表现和创造。学生自学，可根据自己的基础，按照不同的理解，用自己喜欢的方法去观察和表现物体。美术教学中，给学生安排自学过程，能使学生养成自己去发现问题、研究问题、探究知识的学习习惯。

总之，教师对学生学习习惯的培养，要从学生实际出发，从自己有把握能做到的态度开始，要主动防止而不是被动反应，要用专业的态度去支持并协助学生自觉地在学习活动的全过程中培养、形成良好的学习习惯。习惯养成是艺术的前提，不能让学生输在起跑线上。

二、始终重视静物写生

作为一个特殊形式的绘画艺术——静物画，大约产生在古希腊时期，到17世纪初静物画发展基本成熟。17世纪以后在意大利、荷兰、佛兰德斯、法国等地景物画逐渐发展成为绘画的主要样式之一。在现实生活中，静物画常常以生活里使用的器物、花卉植物和动物作为描写对象而进行的绘画。

中国画讲究“师法自然”，静物写生是“师法自然”的主要途径，是训练绘画基本功的主要方式。美术高考生专业训练中必须始终重视静物写生。

对待静物，我们要能寄物于情，寄情于物，把物拟人化。任何一幅优秀的静物绘画作品都离不开画家的情感表现，例如，后期印象派画家凡•高的静物画《向日葵》之所以有独特的艺术魅力，就是因为他的画面里总是洋溢着一种发自内心的呼喊。对他来说，黄色就是太阳的颜色，就是光和热的象征，是光明和辉煌的象征。他通过绘画告诉了人们他一生都在追求一件世界上最简单、最普通又是最不平凡的东西——太阳。

静物写生时，构图是一个重要的环节，基本要求是必须美观。唐代张彦远认为“经营位置，则画之总要”，因而在构图时，不同色相的物体摆放穿插组合需要周密考虑，不仅要考虑物体之间的高与低、宽于窄、方于圆的搭配，还要考虑物与物之间的色彩冷暖对比、色彩和谐、色调情趣等综合因素。

利用静物写生，须有目的的组织指导学生进行如下训练：

第一、观察方法的训练

人有眼睛都能看物象，但并不是人人都能有正确的观察方法与有意观察的习惯。什么是美术专业课所要培养的正确的观察方法呢?

l.审美性的观察，即形象感知与美感联系起来观察。在对象中感受美或看出丑来。如色彩谐调美、造型美，或比例失调的丑等。

2.把握形象外形、整体特征的观察。美术的特点是在于把握对象的形的整体性及其主要特征。如观察树，首先要把握的是树的形状特征和色彩，而不是它叶的大小和叶脉。这必须要善于观察、区分、比较事物个性与共性。

第二、形象思维能力的训练

培养学生将视觉形象的感受转化为大脑的表象活动者,将语言形象变为表象活动，或者由一可视形象发挥联想引起丰富的想象迁移，培养创造性思维，这对美术写生是十分重要的。还要学会正确处理整体与局部辩证关系的思维方法，培养从感性到理性认识的思维，增强综合概括、触类旁通、学习迁移的思维能力。例如:透视基础理论知识.以枯燥的理论讲解不仅收效甚微,而且容易打消学生的学习兴趣，应以观察带动思考,让学生在写生过程中遇见问题,给学生心理操练的机会和解决问题的思考空间,然后教师再进行理论讲解和指导,并列举实力，在观察与发现中找到答案。

第三、写生和表现能力的训练

写生与表现能力，是眼、脑、手协同并用的体现。如果说观察和形象思维是对眼、脑的训练，写生则是对手的灵巧性、肌肉群的灵活协调性的训练。这对学生尤其是对初学学生尤为重要。美术课的写生与表现有不可分的一面．其训练包括如下方面：

l.对工具材料使用的训练。美术的工具很多,学生常用的就涉及到铅笔、炭笔,水彩和水粉笔、刀、尺、定画液和各种纸张、画板、颜料等美术材料…。要熟悉工具性能，认识性质,掌握使用技巧，如色彩教学，一般都主要从色彩理论入手，但色彩理论的理解需要有一定的实践基础，通过写生将教学的重点放在指导学生认识和了解与色彩有关的画材及其应用原则和方法上。

2.造型手段的训练。在写生中,无论其造型风格特点如何,均离不开线条和色凋这两个基本表现语言,而提高线条的远用技巧和色调的表现力,是提高写生水平的关键,色彩的调合，涂抹、渲染以及素描明暗、虚实变化等,这些技巧需要训练。同时也要看到造型手段和材料利用的多样性，培养学生运用各种材料造型和选择材料的敏感性，以及对各种材料综合运用的造型能力。

三、坚持培养造型能力

造型是把对对象的认识提高到艺术形式美的高度来考察，发现其中的形式美感、视觉刺激的节奏、节律感等因素并能灵活运用造型语言有效表达的过程，包括结构、体积、空间、动态、比例、透视、光影等。

造型能力有四方面，一是认识能力，理解对象的能力；二是塑造能力，在平面上把握形象特点，表现空间的能力，“以形写神”的能力，变自然形象为艺术形象的能力；三是创造个性化形象（艺术家个人特有）的能力；四是控制画面的能力。

前面提到的静物写生就是培养造型能力的重要手段，另外，临摹、读范画等也能有效提高造型能力。在训练过程中要指导学生探索点、线、面、黑白灰等造型语言的运用，不断总结、积累能有效地表现对象，表现感受，形成画面的语言经验。

四、穿插提升文化素养

文化素养就是一个人的文化涵养、文化含量，决定着我们对世界理解的广度和深度。艺术源于生活而高于生活，之所以能高于生活首先是因为艺术家有深厚的文化底蕴，其次是创新。通过提升美术高考生的文化素养，增强他们对绘画基础理论知识的理解和应用能力。

应该从以下三个方面提升美术高考生的文化素养：

一是加强文化课学习，提高文化课成绩。今年来，高校对艺术类考生的文化课成绩要求越来越高，在平时专业训练的同时，要及时和文化课老师沟通，交流，关心，过问，指导学生的文化课学习，引导学生处理好专业训练与文化课学习的关系。

二是开展美术欣赏活动。高中美术欣赏课以审美教育为核心，在塑造学生的品格，树立正确的审美观念，培养健康的审美情趣，完备学生的知识修养以及发达其心智、开发其潜能都具有重要意义。要有针对性的选择中外绘画名人名作，采取“看”、‘“讲”、“谈”等多种方式让学生走进典范作品，感受艺术的魅力。

三是倡导学生阅读优秀的课外读物，扩展知识面。

五、积极倡导创新意识

创新意识是艺术的灵魂。"我自用我法"是石涛青年时期的主要绘画思想，到了晚年他又提出"无法而法,乃为至法"的思想。这种理论上的一步步深化,实际上也代表了石涛在绘画创作和思想上勇于摆脱古法束缚,一生中不断创新,不断批判的过程。毕加索毕生为艺术探索，数次改变画风，并均取得不朽的成绩，这使他成为了历史上最有生命力的艺术家之一。

作为美术高考生我们首先要了解这些大师们的成长经历和艺术追求，然后在绘画技能提高，文化底蕴丰厚的过程中仔细体会，以提升自己的创新意识。安排专门的一培养创新意识，提高创造能力为目的的训练，如色彩联想、图形设计、造型设计、手工制作等，另外，要在绘画细节中培养学生的创造性思维，这在前面几个问题中已经谈到。

高考美术专业训练的过程中要始终重视静物写生，坚持培养造型能力，随时注意习惯养成，穿插提升文化素养，处理好他们之间的关系，对于美术高考生来说，他们之间是层层递进的。创新意识是艺术的灵魂，文化素养是艺术的生命线，造型能力是艺术基础，静物写生是艺术的源泉，习惯养成是艺术的前提。在漫长的艺术道路上，高考美术训练只是一个起步，在高考美术训练中，扎扎实实的做好这几方面，会为艺术成长夯实基础，使学生在艺术道路上走得更稳，更远。

参考文献：

1、《艺术与视知觉》鲁道夫•阿恩海姆著四川人民出版社

2、《班主任工作大全》张庆远等著四川大学出版社

3、《艺术欣赏——美术》人民教育出版社